マディソン街のファッションデザイナーは私たちに何を伝えようとしているのでしょうか？

ニューヨーク市の 86 丁目と 59 丁目の間のマディソン街にある店のショーウィンドウは、メトロポリタン美術館の美術品に描かれたファッションが古代エジプトや 19 世紀のフランスの生活を物語っているのと同じくらい、今日の文化について多くのことを語っているかもしれません。

2月下旬にメトロポリタン美術館を訪れた際、私は近所を訪れたので、マディソンを歩いて何が起こっているのか見てみようかと思いました。

私が見たものは驚き、そして気になりました。

地球上の人間が身に着けられるものは何もありませんでした。 ふくれっ面した脚の長いマネキンは、巨大な羽根飾り、毛皮の巻き物、スパンコールのブラ、破れたジーンズのショートパンツ、そして分厚いコンストラクションブーツを身に着けているかもしれません。 問題は、そのような服をどのような機会に着られるかということではなく、一年のどの時期に、どのタイムゾーンに着られるかということでした。 デザイナー、実際にはマネージャー、バイヤー、粉飾職人、営業担当者は何を言おうとしたのでしょうか?

明らかに、アッパー イースト サイドは、ほとんどのショッピング環境と同様、パンデミックの初期に打撃を受けました。 空き店舗があり、板で覆われた窓がいくつかあり、「賃貸」の看板がたくさんありました。 そのメッセージは「私たちを見捨ててオンラインで買い物をした忠実な顧客よ、頑張ってください」のようなものでしたか？ 非常に裕福な人は支出を削減しないだろうという期待があったのではないかと思いました。 衣類や靴だけでなく、ジュエリー、時計、高級寝具、ランジェリー、骨董品、芸術品など、30 ブロックで販売されている他のすべての商品も対象です。 しかしその後、ロックダウンが発生しました。 生き残ったのは、世界中に拠点を持つ最大手のブランドのようでした。 しかし、従業員たちは次に自分たちの生活が危うくなるのではないかとかなり恐れていたのではないかと感じました。

ハイファッションの現状に興味があり、私は最近、写真を撮るつもりで79thとマディソンを訪れ、デザイナー自身が自分の名を冠したショップに足を踏み入れることはめったにないため、2023年初春の服がなぜあんなに着られなくなったのかについて販売員と話をした。

しかし、同じように見えたり感じたりするものは何もありませんでした。 全てが変わってしまい、全てが変わってしまったのです。 しかし、変化はファッションの本質や性質ではないでしょうか?

何が展示されていましたか？ ゴルフコース、テニスコート、ヨット、庭園でのドリンク、ヨーロッパ旅行、春夏の結婚式、パーティーなどの服装に。 さて、楽しかった、窓がそう言っているようでしたが、私たちはあなたのためにここにいます、そしてあなたがどこに行くにも何を着るべきか知っています。 72番街とマディソン街の一角を事実上所有しているラルフ・ローレンは、家族全員に明るいポロシャツを着て古典的な服装をさせるつもりだと世界に示していた。 マイケル・コースは、赤くて大きく開いたネックライン、フリンジ、スパンコールがすべてでしたが、カントリークラブには際どすぎるものはありませんでした。

私の注意を最も引いたディスプレイは、自分がどこに行くのかを知っていて、そこにいるときに挑発的な声明を出したい人向けにデザインされました。

この Intermix ドレスはどのテニス クラブで受け入れられるでしょうか? おそらくハンプトンズの私設裁判所向けのものだろう。

あなたがポロ ラウンジで非公式な会議を開くような男性であれば、このミッソーニの衣装は興味深い選択になるかもしれません。

ジマーマンでは、スパンコールがちりばめられたスカートを着た自分の姿を想像しました。

オスカー・デ・ラ・レンタでは、空中ブランコのドレスを着ています。 私は60年代に彼らが初めて登場したことを忘れていません。 しかし、このようにはいきません。

店内には、刺繍や装飾、アップリケが施された、同様に華やかなショートドレスが数十着ありました。 オンラインのデザイン雑誌でファッションのストーリーを担当していることを販売員に伝えると、彼女は喜んで写真を撮らせてくれたり、ラック上の衣類の並べ替えまでしてくれました。 しかし、9290ドルのドレスにはオスカー・デ・ラ・レンタの蝶々がすべて手縫いで縫い付けられていると彼女が説明していたとき、同僚の1人がマネージャーに電話をかけると脅した。 私は急いで店を出て、再オープンや新しいテナントの入居の兆しが見え始め、ますます賑わう通りでウィンドウショッピングをする他の客に紛れ込んだ。

しかしその後、私はドルチェ＆ガッバーナで幸せな場所を見つけました。 黒のサテンのD&Gブラを着て、赤いロゴバッグを持ったら、私はカイリー・ジェンナーと同じくらいタバコを吸っているように見えるだろうか？

店内では、ネルソンという名の若い男性が、黒と銀の色のストーリーを次のように説明しました。「今、誰もが輝き、祝い、頭からつま先まで輝きたいと思っています。」

「これは『再版コレクション』です。各衣類には、デビューした年のラベルが付いています。」とネルソン氏は続けた。たとえば、この 1994 ドルの 595 ドルの白いコットン製タンク。うーん、ターゲットの 12 ドルのタンクで同じ外観を実現できるでしょうか。結局のところ、私と同じ年齢の女性は、ブラのストラップを絶対に見せてはいけないこと、家を出る前には必ずラベルを内側に押し込むように教えられてきたのです。

「それで、これは私室用ですか？」 私は思い切って、1995 年のシースルーの伝票を指さしました。ネルソンは驚いたようでした。 「いえ、ストリート用でもありますよ」 もちろん、ロウアー・イースト・サイドの深夜クラブの外で。

ああ、彫刻としての身体。 あなたは美術館の中で他人の芸術を鑑賞しているわけではありません。たとえメトロポリタン美術館のカール・ラガーフェルドの作品であってもです。 あなた自身は、透き通るような布地に身を包む芸術のようなもので、その下であなたの完璧なボディがきらめきます。

もっと現実的な瞬間として、62 番目と 61 番目の間のブロック全体を占めるブルネロ クチネリに立ち寄りました。 そこでは、バーの席、カプチーノ、ビスコッティをいただき、クチネリ家とその会社の遺産に関する本を閲覧するようご厚意をいただきました。 「私たちはニュートラルを重視しています。すべてのデザインは自然、植物、地球、質感の影響を受けています」とバイヤーは私に言いました。 「最も革新的でファッショナブルな世界的なニットウェア企業の 1 つとして、当社はあらゆる機会に適したワードローブを顧客に提供することに重点を置いています。」

私はセーター、特に小さなスパンコールがさりげなく点在する淡いベージュのコットン混紡ベストに魅了されたことを認めざるを得ません。 200ドル以下なら特別なご褒美として買ってやろうと自分に言い聞かせた。 2000ドルでした。 しかたがない。 そして、私はイラストレーター協会のイベントに出かけました。そこでは、イラストレーター、グラフィックデザイナー、アートディレクターが、非常に長い間対面でのイベントが開催されなかったように思えた後、喜んでお互いに挨拶を交わしていました。 黒のサテンのブラジャーやシースルーのドレス、さらには2000ドルのベストを着ている人もいなかった。 しかし、私たちは皆、自分の肌に満足しているように見えました。おそらく、自分が1パーセントに属していれば、素晴らしい夏に必要なものはすべてすぐ近くの店にあるという知識に安心していたのでしょう。