「私たちはまだここにいます」: 先住民歴史月間とプライドが 6 月の新しいロゴで融合

カナダのアーティストが作成した CBC Arts ロゴの新しい解釈を毎月特集します。 以前のロゴをチェックしてください。

「アートを通じて私たちは文化を生かし続けることができると信じています」と、皆さんの目の前にある宝石を作成したアーティスト、チェリサ・“チーフ”・オーウェンス・シールは言います。この宝石は、全国先住民歴史月間とプライドを記念するデザインです。

アメリカとカナダの国境の両側（フォートペック・インディアン居留地とパスクア先住民居留地）の先住民コミュニティとつながりのあるオーエンス・シールにとって、アートは彼女の文化の「視覚的な教えや物語など」を大切にし、高揚させる方法である。もっと。" そしてそれは彼女の職業でもあります。 独学のアーティストである彼女は、現在フリーランサーとしてフルタイムで働いており、絵画、カスタム ビーズ細工、プロのロゴ、本の挿絵の作成を依頼されています。

「アートは私の心と声がある場所です」と彼女はCBC Artsに語った。 彼女は自分の作品の多くを台帳アートと表現します。これは彼女が子供の頃から実践してきた伝統的なスタイルであり、彼女のロゴデザインはその形式の一例です。 デジタルで描かれ、プライドを表すレインボーフラッグが組み込まれています。

私たちが電子メールで連絡を取ったとき、オーウェンス・シールさんは彼女の実践について詳しく教えてくれました。 読む。

名前：チェリサ・“チーフ”・オーエンズ・シール

年：24

ホームベース：モント州ウルフポイント （フォートペックインディアン居留地）とサスク州フォートクアペル。 (パスクア先住民予約)

あなたのデザインについて話しましょう! 私たちは何を見ているのでしょうか？

私たちは台帳アートスタイルのロゴを見ています。 バッファローは、先住民が自然と抱いていた相互のつながり、つまり強さと団結の象徴を表しています。 真ん中の花は幾何学模様のダコタの花です。 このスタイルは、私たちの祖先が使用していた植物、花、伝統的な薬を参照するために使用されました。 ダコタの花のデザインの重要な要素には、積み重ねられた葉と対称的な形が含まれます。 十字架は神聖な四方向、つまり北、西、東、西を表しています。

ティピは私の先祖が住んでいた家に似ており、ティピの上下の幾何学模様は、今日でも多くの人が使用しているダコタ/ラコタのビーズ細工のデザインに似ています。 全体的に、デザインは私のルーツであるダコタとラコタに敬意を表しています。 私たちはまだここにいます。 ミタクエ・オヤシン、私の親戚全員。

コンセプトのインスピレーションとなったのは何ですか?

コンセプトはこの美しい生き方からインスピレーションを受けています。 それは自然、伝統的な教え、私のコミュニティ、家族からインスピレーションを得ています。 先住民族はこの現代世界においてもっと代表されるべきです。

あなたの作品の多くは台帳アートであると考えるのは正しいでしょうか? このスタイルの特徴は何ですか?

台帳アートは、プレーンズ・インディアンに特有のスタイルです。 起源は19世紀後半から20世紀初頭です。

洞窟の壁や動物の皮に描かれた絵画は歴史の一形態でした。 商人や探検家がグレート プレーンズにやって来ると、原住民に新しい媒体である帳簿を与えました。 したがって、スタイル台帳アートは、オリジナルのアート スタイルとして、そして私の部族 (ミネコンジュー ラコタ、ダコタ、ナコダ) にとって重要な歴史の一形態として、世代を超えて受け継がれてきました。

このスタイルの特徴のいくつかは、アートの 2D スタイル (ほとんど「棒状」または漫画のように見える馬、動物、人物) と、図面を作成するためにビンテージの台帳用紙を使用していることです。

そのスタイルで仕事をするようになったのはなぜですか?

私がこのスタイルで仕事をするようになったのは、自分の文化に囲まれて育ったこと、つまり話を聞いたり、この生き方にただ没頭したりしたからです。 私の家族にはアーティストがたくさんいて、台帳アーティストもいます。 私は幼い頃、地元の博物館に行ったときのことを覚えています。その博物館には、戦闘シーンが描かれたダコタスタイルの冬季バッファローの皮が展示されていました。 そのアートスタイル、その描かれ方、それに伴うストーリーを見て、いつか自分もそのスタイルを貫けるだろうと確信しました。

大人になるにつれて、ポール・ゴーブルというアーティストにも出会いました。 彼の本や台帳アート スタイルのイラストは、今でも私にとって最もインスピレーションを与えてくれるものです。

あなたの世界では何が新しいのですか？ 最近は何に取り組んでいますか？

私は現在、ラコタ言語コンソーシアムと他のいくつかの言語グループのために児童書の挿絵の仕事をしています。 また、地元企業の壁画や、いくつかの企業とのコラボレーション、いくつかのビーズ細工の依頼にも取り組んでいます。 私は自分のやっていることを心から楽しんでいます。

あなたが最も誇りに思うプロジェクトは何ですか?

私が最も誇りに思っているプロジェクトは、2021 年のペンドルトンとのコラボレーションです。私のブランケットは「Unity」と呼ばれており、オンラインで検索すれば、まだいくつか購入できるものがあるはずです。 デザインに沿ったストーリーが私のお気に入りです。 今後もこのようなコラボレーションをしていきたいと思っています。

アートを見るのに一番好きな場所はどこですか?

私のお気に入りの芸術鑑賞の場所は、保留地にある美術館です。さまざまなスタイルの芸術作品やビーズ細工などを見ることができます。私の他のお気に入りの場所は、ワシントン DC にある国立アメリカン インディアン博物館です。毎回必ず訪れます。私は市内にいます。

最後にオンラインで見つけたアーティストは誰ですか?

私がオンラインで見つけた最新のアーティストは、Aly McKnight です。 彼女はショショーニ・バノック族を代表する水彩画家です。 彼女の芸術は本当に美しいです。

自分が所有したいと思う芸術作品は何ですか?

それは難しい質問です。選択できる作品やアーティストはたくさんあります。 しかし、私は冬用のバッファローのローブ、特に 1800 年代のものと言わざるを得ません。

どこからもっと見ることができますか?

私のアートは、Facebook と Instagram (@chief_leese、@chiefn_designs) のソーシャル メディアでさらに見ることができます。

この会話は編集され、要約されています。

朝と夜に「いい」をプラスして。

さまざまなニュースレターをあなたに直接お届けします。