アーサー・ロス・ギャラリーでの「儀式と追悼の歌」展：6月17日開幕

6月17日から9月17日までアーサー・ロス・ギャラリーで展示される「儀式と追悼の歌」には、抑圧された歴史の物語を高揚させ、具現化された知識の形を尊重し、儀式と物語を通してコミュニティの記憶を中心に据える4人のアーティストの作品が集められている。 この展覧会では、アデブンミ・グバデボ、ケン・ラム、グアダルーペ・マラヴィラの作品と、メアリー・アン・ピーターズによる新しい委嘱作品が展示されます。 紙、彫刻、インスタレーションなどの作品にまたがるそれぞれの作品は、文化的記憶を条件づける力の不均衡を明らかにする社会構造について思索します。

グバデボさんの作品は、資料に残された歴史、特にサウスカロライナ州フォートモットのトゥルーブループランテーションで奴隷にされた先祖の歴史に取り組んでいます。 グバデボさんは、紙作品の中で、True Blue で生産された藍と米、そして時間と DNA を通じた歴史を持つ黒い人毛を使用しています。 グバデボさんの陶器の器は、彼女の先祖がかつて働いていた土壌から作られた粘土から作られています。 「作品の制作は癒しの実践であり、彼らの記憶と肉体の残存物、つまり土の中にあるものをケアする実践でもありました」とグバデボさんは語った。

ラム氏はマリリン・ジョーダン・テイラー学長教授であり、ワイツマン・スクール・オブ・デザインの美術学部長であり、コンセプチュアル・アートと具象芸術で知られています。 『Songs for Ritual and Remembrance』には、19 世紀の実際の死亡記事の断片に基づいて架空の人物の微妙な肖像画を作成する彼の Necrology シリーズの活版印刷物が含まれています。 ラム氏の作品は、エイブラハム・リンカーンの実際の死亡記事からインスピレーションを得た歴史的なフォントと植字を使用して、織物労働者の人生を想像し、今日の社会を条件付け続けている社会構造に光を当てています。

マラヴィラ氏の病気を飛ばす人 #16 は、アーティストが米国への移住ルートを辿って収集したオブジェクトから作成されており、マラヴィラ氏は瞑想と回復のためのスペースを作ることを目的としたゴングと組み合わせています。 マラヴィラ氏の自伝的かつ学際的な実践は、移民に対する組織的な虐待を探求しています。

「儀式と追悼の歌」では、ピーターズ女史は、追悼される可能性が低い個人に記念碑を提供する不可能な記念碑シリーズの新作を作成しました。 この作品は、賃金の引き上げと労働条件の改善を求めてフランス政府との交渉に成功した19世紀のシリアの絹労働者に関する貴重な記録を提供している。 シアトルを拠点とするレバノン系アメリカ人アーティストのピーターズさんは、30 年以上にわたってスタジオワーク、インスタレーション、パブリック アート プロジェクトを制作してきました。

Songs for Ritual and Remembrance は、パンデミックによってもたらされた長期にわたる病気、ストレス、外出禁止の後にコミュニティの記憶を育み、身体的な癒しのためのスペースを作り出すことを目的とした一連のプログラムを提供します。