スキャパレリのオートクチュールウィークでのライオンドレスが反発を招く

それとも両方でしょうか？

投稿者ナタリー・ミッチー

日付 2023 年 1 月 23 日

超現実的な美しさ。 重力に逆らうデザイン。 インターネットを分裂させたウイルススキャンダル。 スキャパレリは、良くも悪くもすべてを兼ね備えたショーでパリ オートクチュール ウィークをスタートさせました。

1 月 23 日、このファッション ハウスは、衝撃的な仕立てに関する 1 週間の声明の雰囲気を決める、専門的な仕立て、詳細な装飾、金色の顔のコレクションをデビューさせました。 しかし、最も大きな影響を残したのは、スーパーモデルのシャローム・ハーロウ、イリーナ・シェイク、ナオミ・キャンベルを、本物のような動物の頭をアンサンブルでかぶってランウェイに送り出すという、クリエイティブ・ディレクターのダニエル・ローズベリーの決定だった。

スキャパレリSS23オートクチュール与える動物王国 pic.twitter.com/ywxBmTsSXd

— アンドリアナ・シ (@MUGLERMIND) 2023年1月23日

これらは本物の死骸ではなく、発泡体や樹脂などの素材を使用して手作りされたレクリエーションですので、ご安心ください。 ハーロウ、シェイク、キャンベルはそれぞれヒョウ、ライオン、オオカミを着ていました。 そしてショーが始まる前に、カイリー・ジェンナーは、後にシェイクがランウェイで着るのと同じスキャパレリのライオンドレスを着て登場した。肩に特大のライオンの頭がついた黒いロングドレスだ。

同ブランドは、スキャパレリのライオンドレスなど各作品を紹介するインスタグラムの投稿で、「このルックの製作において動物は一切傷つけられていない」と述べた。 ローズベリー氏によると、これらの生き物は、14世紀の寓話「ダンテの地獄」に登場する欲望、プライド、強欲を参照することを意図していたという。 しかし、動物が装飾品であるという意味合いを、不快で、近づきがたいものであり、「不快」なものとさえ考える人もいました。

すごいやな感じ。 今日の #Schiaparelli #couture ショーはトロフィーハンティングを称賛しました。 そして、クリックベイトのためにそれを増幅してくれるカーダシアンを信頼してください。 これらの素晴らしい生き物が、シルクやウールで表現されていても、ファッション アクセサリーとして使われているのを見るのは気分が悪くなる #KylieJenner pic.twitter.com/2JV2SorQTM

— リサ・タント (@LisaTant) 2023 年 1 月 23 日

生き物は偽物でしたが、多くの人は、その衝撃的なデザインを、動物を着ていることの偶像化であると同時に、トロフィーハンティングとそれが暗示する力関係を軽視していると見なしました。 金持ちの狩猟者がスポーツ目的での狩猟に高額な報酬を支払うため、この曖昧な慣行は長い間「エリート主義」の趣味とみなされてきた。 この文化的背景により、動物の頭部を美化することは本質的に、アクセスできない富と過剰を意味します。

同時に、スキャパレリのコレクションは、動物の肖像がファッションに使用された最初の例ではなく、おそらくこれが最後ではないでしょう。 ローズベリーは、本物の死骸の代わりに合成を繰り返すことで、滑走路上の動物の画像に代わるより持続可能な選択肢を提示したと主張する人もいます。

スキャパレリで制作中の非常にリアルな動物の頭のプロセス写真 pic.twitter.com/tPQR4I78au

— ☆ (@GuoPee) 2023年1月23日

このプレゼンテーションではすでに、数十年前のファッションハウスのリアルファーデザインとの比較が行われている。 その流れで、スキャパレリの最新ラインは、死んだ動物のファッション利用を鏡に映し、死骸を装飾品にするばかばかしい伝統を指摘している。 そうすることで、他の体系的な倫理問題にも注目が集まります。

グリーンウォッシングという戦術が蔓延し、ファストファッションの影の闇があるため、衣料品業界では完全に倫理的な消費などというものはおそらく存在しないでしょう。 おそらくスキャパレリは、これらの緻密な作品を通じて、まさにそのことを伝えているのでしょう。 しかし、それがここで伝えられている根本的なメッセージであるとすれば、これは本当に適切な設定なのだろうかと疑問に思う人もいるでしょう。

エルサ・スキャパレリはヒョウの毛皮とヒョウ柄を愛し、何度もコレクションに取り入れました。 ヒョウに限らず動物全般。 数十年後、ダニエルはスキャパレリの2023年春オートクチュールコレクションでユキヒョウのドレスを披露しました pic.twitter.com/q2sZWsin9a

— ガブリエラ (@blondiejpg) 2023 年 1 月 23 日

結局のところ、オートクチュールは独占性を前提として機能します。 使用される高価な素材、労働集約的な生産プロセス、経済エリートで構成される消費者層を考慮して、オートクチュールの衣服はそれぞれ、それを着る（非常に恵まれた）人のために作られています。 結局のところ、（カイリー・ジェンナーのように）動物を着ている超富裕層の画像は、必ずしも画期的なものではありません。 この時点で、それは間違いなく時代遅れです。

ローズベリーさんはインスタグラムへの投稿で、それぞれの動物が「自然の栄光を讃え、それを身に着けている女性を守っている」とデザインの意味の背後にある意図を明かした。 その流れで、挑発的なクリエーションは、激動の世界情勢を考慮してランウェイの定番となった「防護」服装という差し迫った概念に新たな層を加えている。 それでもなお、動物の死骸を装飾品とみなすという決定は、気候危機と増大する経済的不確実性の真っただ中で、それ自体が一連の潜伏的な意味合いを伴う。 しかしおそらく、これらの相反する考え方はすべて、実際には意図的なものであるのかもしれません。

奇抜で攻撃的なデザインは、ファッション ハウスがブランドの認知度を高め、バイラルな瞬間を通じて人々の話題を集める巧妙な方法となっています。 オートクチュールはその好例です。それは着用可能でアクセスしやすいものではなく、目立つことを目的としています。 このように、インターネット上の論争を巻き起こすことは、常に注目を集める現代のマーケティング戦術です。 しかし、卑劣な見出しを集めようとする努力の中で、芸術的自由と音痴な解説との境界を見分けるのはますます困難になっている。

スキャパレッリの場合、目的は自然を崇拝することだったのか、消費を批判することだったのか、あるいは単にソーシャルメディアのフィードを一日独占することだったのか、という疑問が残る。 オートクチュールは考えさせられる議論を引き起こすはずなので、答えはあまり重要ではありません。 好き嫌いは別として、スキャパレリの 2023 年春クチュール コレクションはまさにそれを実現しました。