トランスフォーマー：ライズ・オブ・ザ・ビーストのレビュー：新しい監督、同じ混乱

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マキシマルズとオプティマス プライマルは、他のメンバーと同じように視覚的に騒々しいアプローチを採用しています

品質の点では、『トランスフォーマー』は現代の映画シリーズの中で最も打率が低く、その記録は『ライズ オブ ザ ビースト』のおかげで今もしっかりと残っています。 マイケル・ベイのシリーズにおける5作（そう、5作）の作品はどれもスクリーンに飛び散る視覚的なスープだったが、『クリード II』のスティーブン・ケープル・ジュニアが指揮を執る最新作も、理由は若干異なるものの、同様にわかりやすさを否定している。 ある程度、各ショットがもう少しきちんと構成されています。 しかし、それらはすべて、最もむき出しのビジュアルと物語の結合組織で結びつけられており、その結果、現代の大ヒット作としてだけでなく、トランスフォーマー映画としても奇妙に感じられる不可解な映画が完成しました。

コミック、ゲーム、おもちゃ、テレビ番組のビースト ウォーズ シリーズに基づいた、網羅的なサーガの 7 番目のエントリーは、惑星を食い尽くすトランスフォーマー、ユニクロン (コルマン ドミンゴ) についての長いプロローグから始まり、動物をテーマにしたトランスフォーマーを多数登場させます。 、マクシマルズは、地球のような故郷の世界から離れました。 彼らの惑星が破壊される前に、猿、チーター、ハヤブサのトランスフォーマーは、トランスフォーマーの故郷であるサイバトロンに関連する陰謀を動かす一連のアーティファクトの最新のものを盗むことに成功しました。

今回は「トランス ワープ キー」と呼ばれていますが、その機能は少なくとも 2 つの以前のシリーズのマクガフィンのものと似ています。空に巨大なポータルを開きます。 物語が始まる前から、このシリーズの再始動と思われる作品はすでにすっかりおなじみの領域に入っており、その傾向は127分のかなりの部分にわたって続いている。

それは遠い昔の物語です。ある人間のキャラクターが、オプティマス・プライム (ピーター・カレン) とバンブルビー (再び声なし) を含むトランスフォーマーのグループに遭遇し、悪の勢力との戦いに巻き込まれることになります。世界を破壊する力を持つトランスフォーマーの技術の一部。

時は 1994 年で、主にマリオ、ソニック ザ ヘッジホッグ、その他いくつかの時代特有のビデオ ゲームへの数多くの言及と、進行中の O.J. シンプソンの殺人裁判のクリップによって示されています。 サウンドトラックには、Notorious BIG と Wu-Tang Clan の好意により、ヒップホップ バンガーもいくつか収録されています。 この映画が舞台設定においてほぼ正しい点があるとすれば、それは 90 年代半ばのブルックリンへの聴覚的な導入だ。ただし、これらのトラックのいくつかはやや時代錯誤的であり、実際のリリースの数年前に登場している。

それでも、映画のサウンドトラックは適切な位置にあり、元軍技術専門家ノア・ディアス（『ハミルトン』のアンソニー・ラモス）、彼のシングルマザー（ルナ・ローレン・ベレス）、病弱な弟（ディーン・スコット・バスケス）への精力的な紹介となっている。 。 登場人物たち自身は、労働者階級の窮状から人間関係の冗談まで、現実に存在しているように感じられるが、彼らの周囲の世界には、30年近く前の時代に特有のものはほとんど感じられない。 （ごめんなさい、私もそう思います。）

衣装とプロダクションデザインは当たり障りなく、刺激的ではなく、十分に現代的であるため、この映画は偶然にも時代を超えているように感じられますが、90年代に設定した背後にある目的は論理的なものであるようです。 シリーズ的に言えば、『ライズ・オブ・ザ・ビースト』は 2018 年の『バンブルビー』の続編で、舞台は 1987 年であり、監督のトラヴィス・ナイトはこのシリーズで視覚的に解読できる唯一の映画であることを保証しました。

オートボットはベイ映画の忙しいデザインをまだ保持していますが、このエントリーはその奇妙な連続性を書き換え続けています。 （悲しいかな、私たちは再び、ハリエット・タブマンが変身車とチームを組むことのなかった世界に落ち着かなければなりません。）しかし、この物語の冒頭ではトランスフォーマーはすべて振り出しに戻っているので、バンブルビーもこの連続性の中に存在しないのと同じかもしれません。 、最初とどういうわけか7回目の両方で発見されるまで、いつものように人目につかないように隠れています。

今回は、口のきけないバンブルビーが人間の主要な仲間ではなく、ノアがお兄さんの医療費を支払うために盗んだミラージュという名前のおしゃべりブルーグレーのポルシェだ。 ミラージュは、ほとんどのベイ出身者とは異なり、アニメ『トランスフォーマー』のように、人間とわかる顔という利点を持っているが、声を担当しているのがサタデー・ナイト・ライブのピート・デイヴィッドソンであるという欠点がある。彼は主に、孤立無援の嫌がらせをする傾向があるという理由でキャスティングされている。 その中には、『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』の悪名高い「彼らは今飛んでいる?!」に非常に近いセリフを彼が話すことも含まれている。 （1980年代のシリーズ最初のシリーズ以来、空を飛ぶトランスフォーマーはあったにもかかわらず。）ミラージュの冗談は約10％の確率で着地し、残りの90％にとっては耐え難いほど幼稚です。

博物館インターンのエレナ・ウォレス（『ジューダスと黒い救世主』のドミニク・フィッシュバックはもっと評価されるべきだ）がトランス・ワープ・キーの半分を発見し、残りの半分を見つけるために考古学的なパンくずリストの痕跡をたどり始めるというサブプロットもある。 しかし、彼女の調査はほとんど意味がありません。到着したトランスフォーマーが彼女に欠けている知識をすべて持って彼女を襲い、彼女をペルーのその場所に連れ去ったため、彼女自身はその場所を発見しませんでした。

そして、人間の部分がすべて登場し、人間のシーンはここでは実際には問題ではありません。Rise of the Beasts は、技術的な何かをめぐる多くの戦いの最初のものに従事します。そこでは、オートボットが飛び降りてユニクロンのアコライトを攻撃します。見た目は明らかにディセプティコン風で、シリーズのこれまでの悪役のように灰色で目立たない。

真夜中に設定された最初の大きなアクションシーンで、この映画の何かが根本的に壊れます。 少なくともザ・ベイの映画では、ああ、ああ、そう、ポジティブな例として取り上げようとしているのですが、背景と前景の要素が視覚的に把握するのが難しい巨大さの感覚をほのめかしており、制御されたカオスがフレーム全体に噴出していました。 , 『ライズ・オブ・ザ・ビースト』には、想像力と芸術性の失敗を露呈させる視覚的な平易さがあり、ベイは常にそれを隠すことができた。

カメラが安全で目立たない距離にある場合、パンチや近接攻撃は大きな衝撃を与えることなく命中します。 これらのカタカタ音を立てていると思われる機械の CGI にはほとんど重みがなく、連続するショットが意味のある形で相互に関連していることはほとんどありません。 何もまとまりません。 画面の方向と地理はランダムに変化するように見えるため、個々のショットは一度は解読できるかもしれませんが、それらは時空の外側に存在し、どういうわけかベイがこれまでに管理したものよりもさらに万華鏡のように感じられる方法で一緒に投げ込まれています。

目がくらむようなビジュアルの大混乱のさなかであっても、ベイが常に確保していた唯一のことは、人間の目を通して、そしてトランスフォーマーのキャラクターと人間スケールの物体との間のサイズのコントラストを通してのスケール感でした。 特にベイを称賛するのはバレルの底をこすっているが、『Rise of the Beasts』はかろうじてそこまではやっていない。 トランスフォーマーの（人間にとって、そしてトランスフォーマー同士にとって）相対的なサイズは、ショットごとに大幅に変化するように見えます。 これにより、アクションを追うのが難しくなるだけでなく、特定のキャラクターがさまざまな深さのポイントでブロックされると、この変化するスケールと芸術のない照明の感覚の組み合わせにより、一定の「巨大なドム、小さなホブス」（またはその逆）効果が得られます。映画『ワイルド・スピード 6』の混乱を招く演出の会話シーンから。映画全体がこんな感じだと想像してみてください。あなたは『Rise of the Beasts』をかなりよく理解しているでしょう。

しかし、タイトルの実際の獣であるマキシマルズはどうなるのでしょうか？ 残念ながら、彼らはオプティマス、バンブルビー、そしておなじみのオートボットの乗組員ほどこの映画には登場しません。 確かに、彼らは少なくとも『トランスフォーマー: エイジ・オブ・エクスティンクション』の完全に無駄遣いされたダイノボットよりも多くの役割を果たしており、また、彼らはまた、より大きな善のための犠牲を伴う、これまでのシリーズの唯一の実際の道徳的ジレンマにも関与しています。しかし、肉体的な重みの欠如は、多くの場合、精神的な重みの欠如にもつながります。

ミラージュと同様、マクシマルズの猿のようなリーダー、オプティマス・プライマル（ロン・パールマン）は、実際に感情を表現できる顔の利点を持っており、その結果、鳥類のアイラゾールのような彼の仲間が声を出しているにもかかわらず、感情を揺さぶる寸前のシーンがいくつかあります。退屈そうなミシェル・ヨーによると、そんな贅沢はなく、プロット情報を提供する以外の機能も個性もほとんどありません。

『ライズ・オブ・ザ・ビースト』に斬新なアクションビートがあるとすれば、それは脚本（オビ＝ワン・ケノービのショーランナー、ジョビー・ハロルドを含む5人の執筆チームによるものとされている）が人間がトランスフォーマーに積極的に関与する楽しい方法を見つけた方法だ。傍観者や犠牲者として右往左往するのではなく、対等な参加者として戦います。 問題のシーンは汚れのように鈍く、ショットごとに完全に切り離されているにもかかわらず。

クライマックスのアクションセットピースは、『アベンジャーズ／エンドゲーム』の最後の戦いを模倣しています。 しかし、この映画は、観客にキャラクターに関心を持たせるための工夫をするのではなく、単独では機能しないマーベルの共有ユニバースのクライマックスの側面、つまり、特徴のない広大な設定、そして顔のない敵の匿名軍団を模倣しているだけである。それは金属のネバネバの海と同じかもしれません。 トランスフォーマーの実写映画は常に見るのが難しいものでしたが、ベイが主導権を握っているため、少なくとも実験のためにカメラとVFXの予算を使って暴走することを許可された狂人の作品のように感じられました。 (彼はトランスフォーマーのサンドボックス以外でもたくさんの良い映画を作っています。)

その代わり、今回の実験は、技術的にトランスフォーマー映画、あるいは映画一般として認められるものの限界をテストするスタジオのようだ。 『トランスフォーマー: ライズ オブ ザ ビースト』は、コミュニケーションを許可されていなかったさまざまな部門によって作成されたと思われる CGI 要素を不運にも組み合わせて作られています。 アイラゾールの描写があまりにも悪く、ほぼ二次元のように見えるショットもいくつかあり、映画の無力な VFX スタッフに押しつけられたであろう苦境が芸術的な助けを求める叫びとして現れているかのようだ。

エイリアンのロボット カーとその宇宙での戦闘は、非常に基本的で奇抜な SF の魅力を持つコンセプトであり、何十年にもわたってコミックやアニメで何度も取り上げられてきました。 それでもなお、トランスフォーマーの実写映画には、子供らしい驚きはほとんどなく、シンプルで想像力豊かであるべきものの、視覚的に圧迫的で目障りな概念をフレームに詰め込むことがよくあります。 実質的にすべての『トランスフォーマー』映画は観客を打ち負かそうとしているように感じられるが、今回は映画が勝利した。

『トランスフォーマー：ライズ・オブ・ザ・ビースト』は6月9日に劇場公開される。

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