ナバホ族アーティストのギルモア・スコットは、自分の文化を活かして大胆な風景を作り出しています

ギルモア スコットの風景画は、大胆な色と幾何学的な形で装飾されています。 ナバホ族の芸術家である彼は、画家がよく使うアースカラーよりも、明るい色合いと鋭い角度を使うほうが、砂漠の故郷をよりよく似せることができると信じていると語った。

「あの美しい色、濃いオレンジや影の青、紫など、早朝や正午に現れる豊かな色が見られるでしょう」とスコット氏は語った。 「人々は見慣れた風景に惹かれ、その色に驚きます。しかし、その後、それを認識します。」

彼はイースタンユタ大学（現在の USU イースタン大学）とユタ州立大学で美術を学びました。 彼は米国森林局で夏の仕事に就き、最終的には野生の消防士になりました。 この仕事で彼は国中を旅し、勤務の終わりに近づくとヘリコプターの乗組員に加わりました。 スコットは、それが彼に新しい芸術的視点を与えたと語った。

「それは私を風景の上に連れて行ってくれました。そして、それはいつも私に引っかかっていました。なぜなら、火の大きさや、影や時間帯によって物の高さを推定するからです」とスコットは説明しました。 「私の作品の多くには私の影の作品がたくさんあると思います。それはそこから発展したもので、さまざまな影を見ることです。」

それ以来、彼は風景、ナバホ族の敷物織り手、その他のディネの伝統にインスピレーションを得て、絵を描くという地上の情熱に戻りました。 スコットは、4月7～8日に開催されるセント・ジョージ・アート・フェスティバルの注目のアーティストです。

このインタビューは長さと明瞭さのために編集されています。

PM: 嵐はあなたの絵にどのような影響を与えますか? 特に、ここセントジョージの芸術祭で展示される予定の「Our Spring Rain Dazzler」という作品です。

GS: 私の嵐の作品は、かつて母が私に嵐について教えてくれた物語と結びついています。 私たちディネ人には、男性の嵐と女性の嵐として知られるものがあります。 セントジョージ芸術祭のためにここで描かれているのは、女性の嵐です。

特にオスは一色で黒、チャコールブラックがメインです。 そうやって指定されているのです。 しかし、彼は冬の終わりを告げる早春の最初の雷をもたらします。 私たちが子供の頃、2月末から3月初めにかけて最初の雷が聞こえ、母は私たちに外に出てストレッチするように頼みました。 彼女は、最初の雷が私たちを春に備えさせるために、すべての動物、昆虫、そして人々を冬の冬眠から目覚めさせていると言うでしょう。 そして春の雨には女の雨も関係していました。 男性の嵐が過ぎるとすぐに彼女はやって来ますが、それはどちらかというと穏やかで、静かで、ずぶぬれの雨です。 そして、彼女はたくさんの涼しい色で描かれています。 そのため、男性の嵐よりも女性の雨の方が色で遊ぶことができます。

PM: あなたが使用している幾何学的な形と、ラグ織り職人があなたの仕事をどのように知らせているかについて教えてください。

GS: ラグ織り職人の幾何学模様にいつも興味がありました。 私の母は敷物織り職人でした。私は子供の頃、母が敷物を織っているのを見ていたのを覚えていました。 そして、居留地中の織工たちによって、いわゆる「目をくらませる人たち」によってかなりの量が作られた敷物がいくつかあり、嵐の模様も含まれています。 実際の嵐の模様のラグのデザインがあり、それらは私がよく遊ぶのが好きな 2 つです。 私の作品に幾何学模様が取り入れられるようになったのは、母の影響が大きかったと思います。

PM: ポップアートとのつながりはありますか?

GS: はい。 私たちが「目の覚めるような」ラグデザインと呼んでいるもの。 ラグのデザインに詳しい人の多くは、ポップアート運動が実際にラグ織り職人たちにその特定のデザインにどのような影響を与えたか、つまりテキスタイルに動きの感覚を表現することについて語っていました。 以前のラグのデザインはより対称的でした。 しかし、「目を眩ませる」ラグを見ると、ジグザグと大胆な色、テキスタイルの直線的な動きが、ほとんど MC エッシャー スタイルの作品であることがわかります。

PM: あなたのアートに対して、周囲の人からはどのような反応がありますか?

GS: 人々は故郷を思い出すと言います。 私は国中や市場を頻繁に旅行しますが、私の作品にはシルエットが残された女性の姿がよく見られます。 主にモカシンか彼女のスカートだけがペイントされます。その部分を埋めるのはあなたの想像力に任せますが、多くの人は「ああ、それを見ると祖母や母親を思い出します」と言います。